Hypatia, un espacio para la Igualdad.

Sylvia Plath. La busqueda de la perfección.

2012-02-11T01:32:00.000-08:00

Poeta excepcional atrapada en el ambiente de apariencias que rondaban los años 50, del que es una genial exponente porque había sido criada para ser complaciente, y quizás lo logró, fue complaciente con su familia, con los profesores, con el público que contemplaba su aparente matrimonio perfecto. Pero detrás de la típica ama de casa, encantadora y de amplia sonrisa y de la absurda puesta en escena, se encontraba una mujer apasionada, que no había logrado un matrimonio feliz, una mujer insatisfecha de sus logros a pesar de su tremenda genialidad. Ella fue la primera poeta en ganar un premio Pulitzer póstumo por The Collected Poems.

Sylvia Plath, llamada Sivvy familiarmente, nació el 27 de octubre de 1932 en Boston (Estados Unidos). Era hija de los maestros Otto Emil Plath, profesor universitario de alemán y biología en la Universidad de Boston (además de especialista en abejas), y Aurelia Schober, profesora de inglés y alemán, ambos de ascendencia alemana. Sylvia tenía un hermano menor llamado Warren, nacido en 1935.

En el momento del nacimiento de Warren la familia Plath se trasladó a Withdrop, localidad costera que provocó un vital contacto con el mar para la pequeña Sylvia que mostró gran talento a una edad temprana, al publicar su primer poema con 8 años. Su padre murió en esa época, el 5 de octubre de 1940, acontecimiento que sobrepasa el vacío de una niña consciente de que esa pérdida la marcaría a lo largo de sus 30 años (Ya no me quedas no me calzas más/zapato negro, nunca más. /Allí dentro vivía como un pie/durante treintaitantos años, pobre y blanca,/ sin atreverme a respirar ni decir achú.).

La relación con sus padres fue siempre atormentada y difícil. Especialmente con su padre, de quien llegó a decir: “era un autócrata… yo le amaba y le despreciaba a la vez, y probablemente deseé muchas veces que estuviera muerto.” Llegó incluso más lejos configurándole en el conocidísimo poema “Daddy” (“Papaíto”), como un personaje ario y antisemita, influida sin duda por su origen alemán.

Cuando la becaron para estudiar en el Smith College de Northampton (Massachusetts), donde permaneció entre 1950 y 1955, empezó a escribir disciplinadamente, pero la búsqueda obsesiva de la perfección, las presiones a que fue sometida y la lucha por conseguir premios literarios la debilitaron física y psicológicamente y la llenaron de aprensiones de muerte. En el instituto publicó su primer texto, un relato corto titulado “And Summer Will Not Come Again” que vio la luz en la revista “Seventeen”. “Sunday At The Mintons”, publicada en 1952 durante su etapa universitaria en la revista “Mademoiselle”, fue su primera historia galardonada.

A los 19 años intenta suicidarse por primera vez por ingesta de tranquilizantes que sólo le producen una pérdida de conocimiento. Tras la terapia de electroshocks llega una lenta recuperación y poco a poco todo vuelve a la normalidad. Al terminar el tratamiento confiesa en sus diarios que su verdadero problema eran los celos.

"Tengo celos de los hombres. Una envidia profunda y peligrosa que puede corroer, imagino, cualquier tipo de relación.

Plath reflejaría todas estas vivencias en su novela autobiográfica “ La campana de cristal”, firmada con el seudónimo de Victoria Lucas.

Su tesis de graduación se centra en el uso del doble en la obra de Dostoievski. Ella misma se sentía cada vez más pendiente de una duplicidad, en la que su segundo yo era un hombre. Y a veces adopta la fría mirada del macho: "Soy en parte hombre, y me fijo en los pechos y las caderas de una mujer con el cálculo de un hombre escogiendo a una amante".

Cuando volvía sus ojos a la mujer, la mirada no era benévola. "Entro en el juego de la dulce virgen americana, vestida para seducir", escribe burlándose de su afán por ajustarse a la imagen de cierto ideal femenino. Porque el juego de la seducción, la caza del hombre, la fascinaba y la asqueaba a la vez. Se ve a sí misma a veces como "una vampiresa", que no repara en "castrar a esos arrogantes que se vuelven críos en el momento de la pasión". Los hombres son un tema persistente en estos diarios juveniles en los que las mujeres apenas aparecen, y si lo hacen es en forma de rivales.

Cuando llegó a Cambridge con una beca en 1955 manifestaba estar buscando "un gran amor, peligroso y explosivo". Y lo encontró al poco tiempo en Ted Hughes, un poeta que comparte sus sueños. La pasión que surge entre ellos parece compensar su desasosiego. Plath relata que en su primer encuentro él "estrelló" su boca contra la suya. "Cuando él besó mi cuello, yo le mordí la mejilla con fuerza". Se inicia así, una pasión y un amor completos que la transforman y con los que parece encontrar finalmente la felicidad. Se casan en junio de 1956. "Atrás quedan esos días en busca de la satisfacción egocéntrica de conquistar hombres que se iban derrumbando uno a uno", escribe. Plath y Hughes vivieron y trabajaron en Estados Unidos desde julio de 1957 hasta octubre de 1959, periodo durante el cual Plath daba clases en Smith College.

En Estados Unidos, la escritora entra en contacto con un grupo de poetas que marcarían para siempre su forma de escribir, convirtiéndose en seguidora de la poesía confesional, caracterizada por la expresión de sentimientos privados a través de la escritura. En 1959 nace su hija Frieda y es entonces cuando escribe La campana de cristal. Vivió junto con Hughes en Londres durante un tiempo, y después se asentaron en North Tawton, un pequeño pueblo en Devon. Publicó su primera recopilación de poesía, “El coloso” en 1960. En febrero de 1961 tuvo un aborto. Algunos de sus poemas hacen referencia a este hecho. Tuvieron problemas con su matrimonio y se separaron menos de dos años después del nacimiento de su primer hijo. Su separación se debió sobre todo a la aventura amorosa que Hughes tenía con la poetisa Assia Wevill, pero hay quienes especulan que Olwyn Hughes, hermana del poeta, interfirió de manera decisiva en su relación.

Plath retornó a Londres con sus hijos, Frieda y Nicholas. Alquiló un piso donde había vivido W. B. Yeats; esto le encantaba a Plath y lo consideró un buen presagio cuando comenzaba el proceso de su separación. El invierno de 1962/1963 fue muy duro. A principios de 1963, con sus dos hijos y sin mucho dinero, llevaba ocho meses separada de su marido. Su matrimonio de siete años se había desmoronado como un castillo de naipes, y son precisamente esos ocho meses el motor que la impulsarían a crear los poemas más deslumbrantes de su época los cuales fueron recogidos en forma póstuma por el mismo Ted en Ariel y Árboles Invernales.

En algunas de sus biografias, la historia de Silvia y su esposo Ted es la de un matrimonio destruido por la infidelidad y los celos. El abandono de Ted en el mundo emocional de Silvia se traduce en sentirse desolada, nuevamente sola. La dureza de esos días hizo incrementar su necesidad de escribir y trabajaba incansablemente durante la noche en sus poemas, en los cuales la muerte era observada como un alivio síquico cada vez más cercano. El 11 de febrero, con un frío mortal, Sylvia se levantó muy temprano y llevó al cuarto de los niños una bandeja de desayuno con pan, mantequilla y dos jarritas de leche. Se encerró en la cocina, tapó todos los resquicios con toallas y luego abrió las llaves del gas. Está enterrada en el cementerio de Heptonstall, West Yorkshire.

La muerte adquiere especial relevancia en su obra. Silvia siempre sintió una especial atracción por el suicidio. En el verso la muerte es tratada como una danza que se tiene que ejecutar cada cierto tiempo, en realidad cada década marca un incidente trágico, porque a los 10 años murió su padre, (Sin embargo, soy la misma, idéntica mujer./La primera vez que sucedió tenía diez./ Fue un accidente), (La segunda vez pretendí/ Superarme y no regresar jamás./Oscilé callada./Como una concha marina./Tenían que llamar y llamar/Recoger de mí los gusanos perlas pegajosas).

Aunque durante mucho tiempo se consideró que sus repetidas depresiones e intentos de suicidio se debieron a la muerte de su padre cuando ella contaba con nueve años, pérdida que nunca logró superar, hoy se cree que padecía trastorno bipolar.

Su viudo, Hughes, se convirtió en el editor del legado personal y literario de Plath. Supervisó y editó la publicación de sus manuscritos. También destruyó el último volumen del diario de Plath, que trataba del tiempo que pasaron juntos. Se ha acusado a Hughes de intentar controlar las publicaciones para su propio beneficio, lo que él ha negado enérgicamente, aunque llegó a un acuerdo con la madre de Plath, Aurelia, cuando ésta intentó evitar la publicación de las obras más controvertidas de su hija en Estados Unidos, lo cual para muchos fue muy egoísta por parte de Hughes.

Los primeros poemas de Plath fueron recopilados en su primer libro, El coloso (The Colossus); aunque bien recibido por la crítica, ha sido a menudo descrito como convencional y carente del drama de sus obras posteriores. Ha habido mucho debate sobre cuánto se vio Sylvia Plath influenciada por el trabajo de Hughes. La propia poetisa admite, en sus diarios de vida, sus propios intentos por explorar la animalidad y salvajismo que distinguen la obra de Hughes. De hecho, el poema Panther fue escrito poco tiempo después de conocer a Hughes, y está dedicado a él. Muchísimos artículos, ensayos y libros han surgido acerca de este tema. De todos modos está claro, por sus diarios y cartas, que admiraba mucho el talento de Hughes.

A pesar de las numerosas críticas y biografías tras su muerte, el debate acerca de las obras de Plath a menudo deja ver la lucha entre aquellos que están de su parte y aquellos que están del lado de Hughes. Una prueba del nivel de crispación son las repetidas acciones contra la palabra Hughes cincelada sobre la lápida de la tumba de Plath. Durante los años 70 predominaban las interpretaciones biográfico-psicoanalíticas de la obra de Plath, mientras que ya en los 80 y 90 se prefiere un estudio crítico feminista y de género. Esta diferencia se percibe sobre todo en la comparación entre las biografías de Plath que ha tenido lugar desde entonces, así como en la obra crítica que se ha dedicado a esta autora.

La historia de la escritora estadounidense y del escritor inglés Ted Hughes es una historia llena de mitos. Con la publicación en España en el año 2000, de Los diarios de Sylvia Plath,- que, tanto en español como la nueva edicición inglesa, incluyen fragmentos, antes censurados por Ted Hughes- salen, de nuevo, más artículos sobre la pareja, como ocurrió con la publicación del libro de poesía de Ted Hughes, Cartas de cumpleaños en 1998, que escribió durante 25 años tras el suicidio de Sylvia Plath.

Sylvia y Ted

Sylvia Plath es una mujer importante no por haberse suicidado, o por haber estado casada con Ted Hughes, o por ser un símbolo del feminismo. Es importante porque, habiendo sufrido, ella tuvo la necesidad y la valentía absoluta de mirar y expresarlo todo con una sinceridad a veces escalofriante. En su diario escribe (17/7/57): "Escribiré hasta que empiece a escribir sobre mi yo verdadero". El mito de Sylvia nos la dibuja como víctima de un mundo machista y víctima de un marido que la abandona, y como una americana en el exilio. Por otra parte, nos encontramos con el mito de Sylvia como poeta maldita y suicida, enfermiza y algo loca, demasiado atrevida para no dañarse a sí misma.

Sylvia no era una víctima del exilio por el hecho de ser una americana en el extranjero. Ella decía que se encontraba mejor en Europa que en su propio país, aunque sí echaba de menos a sus familiares; era una persona que se hubiera sentido extranjera en cualquier país. Como dice en su novela La campana de cristal, "[...] tenía que estar pasándomelo en grande, [...] tenía que estar ilusionada como las otras chicas, pero no conseguía reaccionar. Me sentía quieta y vacía [...] como el ojo de un tornado, moviéndome sin ninguna fuerza..."

Respecto al machismo y el abandono de su marido como posibles causas de su suicidio, hay que recordar que ella no tenía claro casarse y fue el conocer a Ted Hughes, también poeta, lo que la convenció. Aquí volvemos a encontrar las diferentes visiones sobre su relación. Algunas fuentes lo describen como una de las personas más alejadas del machismo, ya que se turnaban para escribir, incluso cuando tenían dos hijos que atender. Si no hubiera sido por un marido como Ted, probablemente no se habría casado por miedo a que el matrimonio le costara el sacrificio de su vocación de escritora. En su novela, ya citada, describe el matrimonio convencional como un estado totalitario:

"También recuerdo a Buddy Willard diciendo, con una seguridad siniestra, que una vez que me casara me sentiría diferente, que no iba a querer seguir escribiendo poemas. Entonces pensé que quizá fuera verdad, que cuando uno se casaba y tenía hijos era como un lavado de cerebro, y que después una iba por el mundo sedada como un esclavo en un estado totalitario".

En sus diarios, ella deja claro que el cuidado de los niños causaba conflictos tanto entre la pareja como en el trabajo que tenían como escritores. Sylvia Plath luchó por representar varios papeles que a menudo resultaban contradictorios, o por lo menos conflictivos entre sí: era madre, esposa, amante, artista.

“Morir Es una arte”, para Silvia, una amante de la perfección, morir como todo lo demás era un acto que debía ser ejecutado con sumo detenimiento y precisión. Sin embargo el hecho de su muerte no tuvo mucha trascendencia para la prensa, debido a que no era muy conocida en el ambiente literario. Ya que hasta esa fecha su único libro conocido The Colossus, no había tenido demasiada acogida. En 1982, Plath fue la primera poeta en ganar un premio Pulitzer póstumo (por Poemas completos -The Collected Poems).

Soy vertical

Mejor querría ser horizontal.

No soy un árbol con raíces hondas

en tierra, sorbiendo minerales y amor materno,

refloreciendo así de marzo en marzo,

reluciente, ni orgullo de parterre

blanco de admirativos gritos, muy repintado,

y a punto, ignaro, de perder sus pétalos.

Comparado conmigo es inmortal

el árbol, y las flores más audaces:

querría la edad del uno, la temeridad de las otras.

Esta noche, en luz infinitésima

de estrellas, árboles y flores

han esparcido su frescura aulente.

Yo entre ellos me paseo, no me ven, cuando duermo

a veces pienso que me les hermano

más que nunca: mi mente descaece.

Resulta más normal, echada. El cielo

y yo trabamos conversación abierta, así seré

más útil cuando por fin me una con la tierra.

Árbol y flor me tocarán, veránme.

Su obra:

Poesía

El coloso (poesía) (The Colossus) (1960)

Ariel (1965)

Cruzando el agua

Prosa

La campana de cristal (The Bell Jar) (1963) con el pseudónimo de "Victoria Lucas".

Cartas a casa (Letters home) (1975), enviadas a y editadas por su madre.

Johnny Panic y la Biblia de sueños (Johnny Panic and the Bible of Dreams) (1977)

Los diarios de Sylvia Plath (The Journals of Sylvia Plath) (1982)

The Magic Mirror (1989), la tesis para Smith College.

The Unabridged Journals of Sylvia Plath (2000)

Obras para niños

The Red Book (1976)

The It-Doesn't-Matter-Suit (1996)

Collected Children's Stories (2001)

Mrs. Cherry's Kitchen (2001)

Fuentes: Roxana Ghiglino en la siega XX; Lisa Liibbe Lara. Wikipedia. Fietta Jarque para El País.

Ana María Delgado Briones. Maharaní de Kapurthala

2012-02-07T22:44:00.000-08:00

La apasionante historia de amor de una mujer que bailaba en tablaos madrileños, era amiga de escritores y poetas, y se convirtió en la quinta esposa del maharajá de Kapurthala. Princesa de una región de la lejana India colonial, se implicó en la lucha contra tradiciones retrógradas que denigraban a la mujer posicionándose entre otras cosas contra las bodas de niños y la quema de viudas.

Conocida también como Anita Delgado, nació el 8 de febrero de 1890 en Málaga (España). Hija de Ángel Delgado de los Cobos y Candelaria Briones, los cuales regentaban un pequeño Café "La Castaña", en el que Ana pronto reveló sus inquietudes artísticas y que junto a su hermana Victoria comenzó a asistir a clases de declamación. El interés de Anita por estas clases hizo que su padre le renovara la matrícula, a pesar de la mala situación financiera.

Finalmente la situación se hizo insostenible y deciden emigrar a Madrid, donde continuó sus estudios y —junto a su hermana, y a pesar de la contrariedad de su padre— debutó como telonera en el café-concierto Central-Kursaal.

Las contrataron a razón de treinta reales la noche para hacer de teloneras y bailar entre pase y pase de las artistas en el Central Kursaal, donde acostumbraban a reunirse y pasar sus buenos ratos los bohemios de la época. «Por una pesetilla, se pasaba uno la noche viendo bailar a Pastora Imperio, a la Argentina ,a las Esmeraldas, a la Bella Belén, a Mata Hari y oyendo a la Fornarina, a la Malaguita, a Candelaria Medina». De teloneras actuaban dos adolescentes malagueñas ,Victoria y Anita que recibían el nombre de «Las hermanas Camelia». Las acompañaba siempre su madre, celosa guardiana de la virtud de las niñas.

A este local acudían muchos intelectuales y artistas, entre ellos figuraban los pintores Julio Romero de Torres y Ricardo Baroja que pidieron a las dos hermanas posar para ellos. Anita, que por entonces tenía 16 años, no aceptó, cosa que sí hizo su hermana Victoria.

En aquellas fechas se iba a celebrar la boda del rey Alfonso XIII con la princesa Victoria Eugenia de Battenberg, por lo que en Madrid se dieron cita personajes de la realeza de todo el mundo. Uno de estos personajes, el Maharajá de Kapurthala, Jagatjit Singh, acudió al espectáculo y quedó fascinado con la joven malagueña. Aunque ya tenia un harén de ciento veinte mujeres –cuatro principales y el resto concubinas- Jagatjit Singh se enamoró de Anita nada más verla.

Tras el atentado de Mateo Morral a los Reyes de España, los invitados se apresuraron a regresar a sus países. Desde Francia, el Maharajá insistía y pedía a Anita que se casara con él. En un principio no aceptó, pero mas tarde decidió escribirle. Enseñó la carta a sus amigos escritores para que le corrigieran la ortografía: «Mi cerido rey, malegraré que esté usté con la cabal salú que yo para mí deseo. La mía bien. Adiós gracias. Sabrá usté...» Los amigos hicieron algo más: Valle-Inclán le redactó una carta digna de una princesa, luego la tradujeron al francés y pagaron el franqueo. Valle-Inclán siempre creyó que el final feliz de aquella historia se debía a él en buena parte y se pasó la vida esperando una exótica condecoración concedida por el príncipe indio.

Maharaja de Kapurthala

Y así, con dinero y promesas de una vida mejor, el Maharajá convenció a los padres de Anita para que dejaran que se trasladara a París, donde se casó por lo civil con el Maharajá. Así empezó su vida en París, desde que se levantaba hasta que se acostaba todo estaba controlado por Louis Dujon, su institutriz francesa.

Lo que sigue es en apariencia la historia de un cuento de hadas. El apuesto príncipe le construyó una réplica del palacio de Versalles —al que llamaban el Elysée—, sus jardines, las imponentes verjas de hierro, los paseos, todos los detalles fueron copiados minuciosamente. Su interior fue decorado con antigüedades traídas de Europa para que se sintiera como una reina. En sus diarios la joven recuerda: «En Bruselas mi educación se amplió con protocolo, que ahora ya me habían explicado lo que era, además de baile, inglés, tenis, patinar, montar acaballo, piano, dibujo y billar». Anita cambió radicalmente de vida al viajar hacia la India en 1908 para casarse con un rey que le doblaba la edad y apenas empezaba a querer.

Contrae matrimonio el 28 de enero de 1908 a la edad de 18 años, por el rito sij. La ceremonia de Kapurthala será recordada por su majestuosidad; la novia acudió a lomos de un elefante lujosamente adornado. No falta quienes consideran que se trató de en realidad de una compra de esposa. Las enormes sumas de dinero que recibió su familia, los lujosísimos regalos que recibió ella, las joyas fabulosas….. Todo eso fue solo el principio de una historia personal fascinante y llena también de claroscuros.

La Raní Prem Kaur de Kapurthala, como se llamó desde la boda, vivió rodeada de riquezas extraordinarias, de sirvientes, de caprichos exquisitos, de brillos y pompas orientales más allá de lo imaginable, de un universo, en definitiva, fastuoso y envidiable. Había aprendido a montar a caballo, a tocar el piano, bailar, hablar francés e inglés y comportarse como la maharahaní. Sin embargo, no llegó a amar a su esposo. Sufrió el vacío que le hicieron las otras mujeres en el Kamra Palace, el antiguo palacio del Majaraha, y vivió aislada y llena de nostalgia por su familia y su país, encontrando refugio en su hijo, Maharajkumar Ajit Singh.

Anita, autoritaria e independiente, vive a la europea, pasea sola, recibe amigos y logra que su único hijo, Ajit, sea educado en Europa. Desde el principio, aunque se sabe la favorita, se niega a formar parte del harén del maharajá y critica el feudalismo. Escribe libros de viajes, envía colaboraciones a periódicos, y durante la primera guerra mundial colabora con la Cruz Roja y la causa francesa.

En 1914, con el estallido de la Primera Guerra Mundial, la pareja viajó a Europa para dar apoyo al bando aliado y suministrar importantes donativos a hospitales franco-británicos. Anita llegó a conocer a Gandhi y se implicó en la lucha contra tradiciones retrógradas indúes que denigraban a la mujer. Se muestra partidaria de mejorar la situación de las mujeres y lucha, entre otras cosas, contra las bodas de niños y la quema de viudas.

Su sueño oriental acabó en 1927. Una grave enfermedad la obligó aguardar reposo y estuvo apartada de la vida palaciega varios meses. Para mejorar su salud se instaló en las tierras altas, en el palacio del Maharajá de Cachemira situado junto a un lago, frente a las cumbres del Himalaya.En todo este tiempo no tuvo noticias de su marido. Tras once largos meses, Anita regresó a Kapurthala pero ya no era la favorita del príncipe, éste en su ausencia la había sustituido por una joven inglesa. No sería la única, varias europeas desfilaron por la vida del Maharajá pero aguantaron poco. La última, una muchacha checa de nombre Tara Devi, se suicidó cuando el príncipe la obligó a cambiar de religión y entrar en su harén.

El Maharajá, poco a poco, fue prestando menos atención a Anita y la intención de convertir a Anita, una mujer de fuerte carácter y personalidad, en una esposa sumisa, hicieron mella en el matrimonio que comenzó a distanciarse. Anita mantuvo un breve idilio con Maharajkumar Karamjit Singh, hijo del maharajá y de Rani Kanari Sahiba.Idilio que es descubierto por el Maharajá cuando la descubre en un hotel londinense en íntima compañía con su hijo menor -a quien su padre obligó a casarse de inmediato- y que fue el gran amor de Anita. Como consecuencia de esta relación, Anita se queda embarazada, siendo obligada a abortar por su marido.

En cuanto se repone de la grave anemia causada por el aborto, el Maharajá se divorcia de ella, prohibiéndole volver a la India pero dándole una pensión vitalicia a condición de que no vuelva a casarse. Anita y el hijo del maharajá siguieron viéndose a escondidas después de que abandonara la India: fugaces encuentros en Deauville, en Biarritz, en Londres o en París.

Deja atrás dieciocho años como esposa favorita de un Maharajá y a partir de ese momento, vive a caballo entre París, Madrid y Málaga. A pesar de la distancia, el maharajá y ella mantuvieron una relación de respeto mutuo.

Durante la Guerra Civil española, se refugió en París, donde conoció al Ginés Rodríguez Fernández de Segura. Una relación sentimental que nunca salió a la luz. Ginés era un malagueño de buena familia casado con una prima de Anita Delgado. Agente de bolsa, hombre culto que hablaba a la perfección varios idiomas, había sido diputado por las Cortes en el Gobierno de Lerroux antes de que la Guerra Civil le obligase a refugiarse en Francia.

Iniciaron su idilio en 1936, en París. Cuando acabó la Guerra, ambos regresaron a Madrid. Vivían oficialmente en pisos separados, Ginés en Paseo de Rosales y Anita en Marqués de Urquijo. Los domingos salían en el Mercedes 180 de Anita a pasear por los alrededores de Madrid. Viajaban juntos con mucha frecuencia. Pero ella no quería dar publicidad a su relación por una simple razón: por temor a que el Maharajá le redujese o le cancelase la pensión. Una pensión que les permitió a ambos vivir como maharajás en el corazón de Madrid. Tenía dos doncellas, un cocinero, una cocinera y un chófer.

Anita y Gines. París

A lo largo del año 1962, Anita Delgado se fue apagando poco a poco. Hablaba mucho de La India, de sus viajes, de las recepciones en los palacios de otros maharajás, de las cacerías. Padecía del corazón y al final, el 7 de julio de 1962 murió en su casa, en los brazos de su hijo, que llegó justo a tiempo para asistir a sus últimos momentos. Fue él quien tuvo que luchar con la Iglesia católica, que se negó a autorizar a que Anita fuese enterrada en un camposanto. La culpa la tuvo un párroco que decidió que Anita había perdido la religión católica al casarse con el Maharajá. Su hijo tuvo que presentar documentos y certificados para convencer al clero de que Anita nunca había dejado de ser católica. Tuvo que solicitar la intervención se sirvientes y amigos para apoyar sus alegaciones, y al final, consiguió convencerles y Anita descansa en el cementerio de San Justo junto a los de Ginés Rodríguez.

Escribió un libro de sus impresiones en la India titulado "Impresiones de mis viajes a las Indias". Su biógrafa oficial, Elisa Vázquez de Gey, escribió tres libros sobre Anita Delgado, la Princesa de Kapurthala. Asimismo, el escritor Javier Moro, escribió su novela Pasión India (2005) basada en la vida de Anita Delgado.

El hijo de Anita tuvo una hija, Maha Akhtar, que es escritora y bailaora de flamenco. Ha recibido de parte de la casa real el título de Maharajkumari Sahiba, y escribió en 2009 un libro titulado " La nieta de la maharaní".

Fuentes: Wikimedia Foundation Powered by MediaWiki; Cristina Morató

Murasaki Shikibu. “La dama Murasaki”

2012-02-05T03:13:00.000-08:00

紫式部像

Novelista japonesa y una de las escritoras más importantes del país, autora de la que está considerada como primera novela del mundo, “Genji monogatari” – El relato de Genji-, la obra que más estudios ha suscitado en el mundo, aparte de la de Shakespeare, y que a diferencia de esta ultima, es prácticamente desconocida. De ella, Marguerite Yourcenar afirmó que no se ha escrito nada mejor en ninguna literatura.

No se dispone de mucha información sobre Murasaki. Su nombre es lo primero en ella que no es real, sino un seudónimo, formado por las palabras Shikibo-sho, que se refiere al cargo de su padre en la corte, y Murasaki, que se refiere al principal personaje femenino de su novela, y es el nombre del tinte de una planta, la púrpura imperial.

Nació a mediados del período Heian como hija del modesto letrado y literato Fujiwara, perteneciente a una familia de funcionarios letrados de la mediana nobleza, aunque lejanamente emparentada con la poderosa familia Fujiwara. Era bisnieta del gran poeta Kanesuki , algunos de cuyos poemas figuraban en la antología Kokinnshu.

Su padre, a pesar de ser un hombre culto no tuvo mucha relevancia como oficial en el gobierno y quizá en compensación a esto, se preocupó en ver que su hija fuese bien instruida. Murasaki Shikibu fue notable cuando aún siendo niña, aprendió a leer libros que incluso los más educados jóvenes encontraban difícil. Le dio una buena educación y la niña sobresalió por su gran inteligencia. Siendo mujer, en principio le estaba vedado el acceso a la instrucción, no obstante Murasaki supo aprovechar la oportunidad que le brindó su padre de aprender el chino, lengua oficial del poder que estaba vetada a las mujeres. Pronto empezó a destacar como alumna aventajada de su padre y su felicidad se vio ensombrecida durante su infancia por la pérdida de sus seres más queridos. Primero su madre, quien había muerto siendo un bebé y después su hermana mayor, quien se había hecho cargo de la pequeña.

Se casó con Fujiwana, que también murió poco después victima de una virulenta epidemia, dejándola sola al cuidado de sus dos hijas. Tras la muerte de su marido se retiró durante cuatro años para vivir en soledad. Su obra Genji monogatari, la novela psicológica más antigua de la literatura universal y la más importante de la literatura japonesa clásica, le granjeó no poca popularidad, por lo que el primer ministro Fujiwara la agregó a la corte de la emperatriz Akiko segunda esposa formal del emperador Ichijo, en el apacible período Heian, época prolífica para la cultura y las artes.

Existen varias teorías sobre cuando el texto de El Relato de Genji fue terminado, pero tal parece que ella continuó escribiéndolo mientras servía a la emperatriz, falleciendo, posiblemente, poco después de terminar la novela, quizá cuando tenía al rededor de cuarenta años o más.

Las mujeres de la aristocracia Heian, se apropiaron del lenguaje cotidiano y por medio de la nueva escritura compusieron textos que constituyeron las novelas fundadoras de la literatura japonesa. Los monjes, funcionarios y científicos seguían escribiendo en chino, esto generaba que fuera considerado de mal gusto que las mujeres utilizaran esta lengua.

Dado el hecho que no podían salir del palacio, siendo “prisioneras” de la superposición de quimonos y la rigurosa etiqueta, las damas de la corte eran atentas observadoras de las idas y venidas de los nobles, descifraban las intrigas que veían formarse frente a sus ojos, las cuales relataban en sutiles y poéticos textos.

Genji monogatari es una extensísima narración que refiere la vida y aventuras amorosas del ficticio príncipe Hikaru Genji ("Príncipe Brillante") y las de sus descendientes a lo largo de 54 capítulos que ocupan un total de 4.200 páginas. Las primeras 41 empiezan con los amores entre el emperador Kiritsubo y una dama de inferior rango en su corte, de los que nace el protagonista, Genji. Este mantiene una ilícita aventura con su madrastra, la dama Fujitsubo, que concluye al morir Murasaki, la mujer que más ha significado en su vida; junto a esto se desarrolla,paralelamente, el ascenso social de Genji en la corte y su caída en desgracia, seguida de su exilio y retorno. Los 13 capítulos restantes (3 capítulos transitorios y los denominados 10 capítulos Uji) cuentan la historia de los descendientes de Genji: su hijo Kaoru y su nieto el príncipe Niou. Los amores y rivalidades de estos personajes continuarán la saga de Genji sin alcanzar el brillo de antaño. Sin embargo, este relato está entreverado de todo tipo de narraciones episódicas que convierten a la obra en un vasto fresco de la sociedad de su época.

El Genji Monogatari, manuscrito original. Se trazo siempre sobre papeles preciosos, realzados con toques de oro y plata.

De la novela se extrae una melancolía existencial motivada por el contraste entre el refinamiento aristocrático y las bellezas de la naturaleza y los sufrimientos y miserias originadas e impuestas a los sentimientos de los personajes femeninos, víctimas de una sociedad poligámica. El sentimiento de transitoriedad que confiere a la narración la filosofía budista que se acentúa hacia el final de la obra contribuye a esta sensación.

Basándose en los amores de Genji, el Príncipe Resplandeciente, relata a un joven encantador que cautiva mujeres nobles con poemas escritos en papel perfumado, anhelante de entender la fuerza misteriosa del amor. La historia del seductor abarca su vida amorosa, la pérdida y recuperación del poder imperial y la vida de sus hijos.

Murasaki combina el relato amoroso y erótico, la saga familiar, una minuciosa crónica de las costumbres sociales…y algo más: su tema central es la meditación del tiempo, el juego de los recuerdos conjugados con el presente y proyectados al futuro. Más de cuatrocientos cincuenta personajes, casi ochocientos waka o poemas de treinta y una sílabas, y, sobre todo, la mejor crónica de que se pueda disponer sobre la historia y la sociedad del Japón medieval. Entre los principales placeres de la novela se encuentran los retratos de las mujeres en la vida del príncipe Genji, a las que se describe individualmente con sus aristocráticos refinamientos, talento para el arte musical, el dibujo y la poesía, y su amor por las bellezas de la naturaleza. Conforme la obra se acerca al final, el tono se vuelve cada vez más maduro y sombrío, teñido por los juicios budistas sobre las alegrías efímeras de la existencia terrenal.

Esta obra maestra de la literatura japonesa, inspiraría a los pintores del Edokoro -una especie de academia bajo la dirección del gobierno-, que ilustraban sus principales escenas en rollos donde se sucedían imágenes y caligrafía acompañando el relato que se lee en la corte.

Gracias a la Novela de Genji se sabe que el juego de Go llegó a Japón en el año 1000 d.c, pero fue en el año 1602 que se hizo famoso, cuando el líder militar Tokugawua unificó Japón y estableció las escuelas de go.

Principe Yuguri leyendo la carta de la Princesa Ochiba

En un pasaje de su diario se describe a sí misma como “bonita pero tímida, reacia a que me vean, insociable, entusiasta de los relatos antiguos, vanidosa, tan absorta en la poesía que los demás apenas existen. Desdeñosa con el mundo entero…tal es la desagradable opinión que la gente tiene de mi. No obstante, cuando me conocen dicen que soy extrañamente amable, del todo distinta a lo que les habían hecho creer. Sé que la gente me menosprecia como si fuese una vieja marginada pero me he acostumbrado a todo esto y me digo “Mi naturaleza es como es”.

De la lectura de este fragmento podemos inferir su grado de confianza en sí misma y en sus propias cualidades, su capacidad para prescindir de la opinión ajena rasgo este que no era común en la corte de Heian Kyo.

En cuanto a los atributos que le permitieron crear este mundo de ficción tan extraordinariamente rico, debemos señalar su aguda capacidad de observación y análisis así como el alto grado de sensibilidad estética, probablemente educada por la frecuentación de los clásicos chinos y otras lecturas; relatos escritos y poesía en lengua vernácula. Sus largas horas de ocio eran ocupadas en estas lecturas y en la escritura.

Murasaki Shikibu, en el Hyakunin Isshu.

La autora vivió el esplendor de la familia Fujiwara en el poder y la decadencia de la era Heian, y de forma preexistencialista apercibió el vacío y falsedad de la sociedad aristocrática de su tiempo, la misma que alimentaba el sufrimiento de las mujeres de su época. Su notable capacidad de observación la hizo reflejar con realismo todas las emociones propias del ser humano en un intento por redimir el alma femenina atrapada en las tradiciones machistas y patriarcales de la época Heian.

Escribió también una colección de poemas que la clasificó entre los llamados "Treinta y seis inmortales de la poesía" de la época, y también mostró su genialidad en otra famosa obra llamada Murasaki Shikibu no nikki (El Diario de Murasaki Shikibu), cuyo manuscrito aún se conserva.

Permaneció como dama de compañía de la emperatriz hasta el año 1013. Al año siguiente murió y su tumba se conserva en la antigua capital, Kioto, escenario de las andanzas de sus personajes.

A través de los años, los académicos se han entretenido con especular sobre la vida de esta dama, de quien muy poco se sabe. Gracias a diversa documentación (a pesar de los pobres o inexistentes registros que sobre las damas de la corte de entonces se tiene) y a sus obras, sobre todo a su famoso Diario, se ha logrado hacer una parcial reconstrucción de su personalidad y los eventos que envolvieron su vida, por lo que se ha sabido que gracias a su esmerada educación y gran capacidad de observación, logró plasmar con gran maestría en toda su obra las emociones intrínsecas del ser humano como el amor, odio, sinceridad, celos, tristeza y otras, en un intento por redimir el alma femenina atrapada en lo juegos políticos y esquemas sociales impuestos por la preeminencia masculina en la sociedad Heian.

Genji Monogatari. Manga

Fuentes: Wikipedia; El portal de Yue- chan

Isabel Oyarzábal Smith. La embajadora republicana

2012-02-01T14:40:00.000-08:00

Diplomática, actriz y escritora referente del feminismo moderno. Una pionera del compromiso de las mujeres con la causa de la libertad, que representaría a la España republicana en los más importantes foros internacionales defendiendo la legitimidad de la Segunda República frente al franquismo. Fue la primera mujer inspectora de Trabajo en España por oposición.

Isabel Oyarzábal Smith (Isabel de Palencia), nació en Málaga en 1878. Su madre, Ana Smith-Guthrie, era escocesa, y su padre, Juan Oyarzábal y Bucelli, un andaluz de origen vasco, rico comerciante malagueño. Es su madre quien marcaría su vida y su carácter, indomable e independiente.

Su vida es acomodada, perteneciendo como pertenecía a la clase alta de Málaga, a la rica burguesía con intereses comerciales y empresariales. Emparentada con la familia Loring, una de sus tías estaba casada con el entonces gobernador militar de Málaga, con residencia en el castillo árabe del Limonar, escenario de algunas de sus correrías infantiles.

A Isabel, la conciencia de clase se le despertó a una edad muy temprana. Alumna de las monjas de la Asunción, daba clases en la «escuela de las niñas pobres», hijas de las familias que vivían en las barracas del monte Gibralfaro. A cambio, los padres debían asistir a misa para corresponder a este servicio y a las ayudas de víveres y ropas que la burguesía les proporciona, chantaje no es admitido por Isabel y así se lo hace saber a su padre.

Criada en una casa bilingüe, algunos veranos la familia se trasladaba a Escocia. Despreocupada y ajena a los problemas de las clases populares, sin embargo la vida de Isabel Oyarzábal la fue enfrentando poco a poco con las injusticias que la rodeaban. La llegada masiva a Málaga de tropas heridas y convalecientes de la guerra perdida de Cuba; las desastrosas campañas de África, a las que se enviaban a morir a los jóvenes malagueños, andaluces y españoles en medio de una corrupción militar generalizada; la miseria de los jornaleros agrarios, que pudo conocer de primera mano por las estancias de su familia en pueblos como Alhaurín el Grande o Yunquera; y finalmente la tremenda presión social hacia las mujeres, reducidas a meras comparsas de sus parejas masculinas, obedientes, hogareñas y familiares. Su postura en este último aspecto de su vida es clara y nítida:

«La flor y nata de los caballeros malagueños no era nada atrayente. Típicos señoritos, hijos de padres adinerados, solamente pensaban en caballos, corridas de toros y en encontrar una esposa rica», escribe Isabel Oyarzábal sobre sus recuerdos de sus años de tránsito de la adolescencia a la juventud, convertida en joven casadera y asfixiada por la atonía de una ciudad claustrofóbica.

Con su madre y hermanos en Alhaurin

Es en tierras escocesas donde conoce a las mujeres que le enseñan el camino de la libertad y la lucha por los derechos de la mujer. En esta primera visita a Escocia destaca la impresión que le casó Eunice Murray, una activa sufragista en los tiempos en que en España era la campaña de Marruecos la que ocupaba todo el espacio público.

Su mayor deseo, sin embargo, era ser actriz, un sueño que cumplió gracias a la complicidad de su madre y a pesar del escándalo que provocó en su entorno cuando para tal propósito ambas marcharon a Madrid para una prueba a instancias de la intérprete María Tubau, a la que conocieron en un homenaje que se le había rendido en Málaga. Tubau era además la madre de Ceferino Palencia, crítico de arte con quien Oyarzábal se casaría años mas tarde.

La crisis económica acabó con el teatro, aunque ella ya había descubierto que no era su verdadera vocación. En su obra autobiográfica I Must Have Liberty (1940), Isabel declara que empezó a escribir «para pasar el tiempo». Sin embargo, sus inquietudes, sobre todo en lo concerniente a la escasa educación lectora en las mujeres, le impulsó a crear junto a su hermana Anita la revista La Dama, cuyo primer número salió en diciembre de 1908, siendo la primera publicación periódica editada en España y dirigida a un público exclusivamente femenino.

Su creciente actividad profesional hicieron que se convirtiese en la corresponsal en España de diversos periódicos británicos. En 1909 contrajo matrimonio con Ceferino y empezó a colaborar para las revistas Blanco y Negro, El Heraldo, Nuevo Mundo y La Esfera. En 1918 comienza a militar como feminista en la Asociación Nacional de Mujeres Españolas (ANME), que llega presidir, y en 1920 asiste como delegada al XIII Congreso de la Alianza Internacional para el Sufragio de la Mujer en Ginebra, en calidad de Secretaria del Consejo Supremo Feminista de España. Como escritora tradujo textos del inglés al español y publicó relatos, obras de teatro, una novela y la biografía de una embajadora soviética a la que conoció en su destino diplomático de Suecia, pues sería la primera mujer embajadora en España.

Hay un hecho crucial en la vida de Isabel: la infidelidad de su marido. Desde ese momento, y aunque seguirían juntos toda su vida, la relación de igualdad que existía entre ellos, que había sido una relación «consentida» por un marido educado en un ambiente liberal, se hizo claramente innegociable. Y es que si hay una idea que preside la vida de Isabel Oyarzábal es precisamente la reivindicación de su libertad, la persecución de la independencia personal y económica a toda costa, lo que le permitiría viajar al extranjero y ser absolutamente dueña de sus decisiones.

En 1918 comienza a militar como feminista en la Asociación Nacional de Mujeres Españolas (ANME), que llega presidir, y en 1920 asiste como delegada al XIII Congreso de la Alianza Internacional para el Sufragio de la Mujer en Ginebra, en calidad de Secretaria del Consejo Supremo Feminista de España.

Como escritora tradujo textos del inglés al español y publicó relatos, obras de teatro, una novela y la biografía de una embajadora soviética a la que conoció en su destino diplomático de Suecia, pues sería la primera mujer embajadora en España. Oyarzábal dictó además numerosas conferencias sobre folclore y moda en ciudades de Estados Unidos y Canadá que se recogieron en el libro El traje regional en España, publicado en 1926.

Tiene sección en el diario madrileño El Sol, «Crónicas Femeninas», que firmaba con el pseudónimo "Beatriz Galindo". En 1929, la activista presidió la Liga Femenina Española por la Paz y la Libertad y se especializó en Derecho Internacional. Por primera vez, tuvo la oportunidad de conocer un ateneo obrero cuando la invitaron a dar una conferencia sobre la educación de las mujeres en la Casa del Pueblo. En 1930 se convirtió en la única mujer de la Comisión Permanente sobre Esclavitud de las Naciones Unidas.

En ese mismo año, logró entrar en la cárcel para fotografiar al Comité Revolucionario, cuyas imágenes publicó en el Daily Herald de Londres. Cuatro años antes contribuyó a la creación del Lyceum Club Femenino, presidido por María de Maeztu y del que la propia Oyarzábal fue vicepresidenta junto a Victoria Kent para las iras de los sectores conservadores, que criticaron el feminismo activo que se defendía en la institución y que se traducía en la defensa del divorcio y otros postulados progresistas. Las damas del Lyceum exigían "la equiparación perfecta del hombre y la mujer así en derechos como en deberes" y coincidían en que la influencia de la mujer debería notarse en la administración -especialmente en la municipal- en la diplomacia, en las cuestiones sociales, así como en los movimientos pacifistas. Admiten que se debe legislar el divorcio y conceder el voto a la mujer. Todo esto no significa que la mujer pierda su feminidad. Rotundamente manifestaban su apoyo al nuevo régimen.

Destacó por su lucha feminista y sus reivindicaciones laborales, de forma que acudió al congreso de la Alianza por el Sufragio Universal en Ginebra. En 1931 fue candidata socialista a las Cortes constituyentes y es nombrada Consejera Gubernamental de la XV Conferencia Internacional del Trabajo (Ginebra, 1931), vocal del Consejo del Patronato del Instituto de Reeducación Profesional y delegada en la Sociedad de Naciones. Dos años después se convirtió en la primera mujer inspectora de Trabajo en España por oposición. Actuó como ministra plenipotenciaria (hecho insólito para una mujer) en nombre de la República, en el seno de las Naciones Unidas y, asimismo, se implicó en el Comité Mundial de Mujeres contra la Guerra y el Fascismo. En 1935 asistió, en Ginebra, como representante de los trabajadores a la Conferencia Internacional del Trabajo.

Isabel en una Conferencia en el Queen Mary II

Declarada la guerra en 1936, pasó a formar parte de la Comisión de Auxilio Femenino. Sin duda alguna, el hecho de hablar perfectamente inglés le abrió las puertas de la política internacional a Isabel y así uno de los días más amargos y complicados de su trabajo es el 18 de julio de 1936, cuando los acontecimientos la convierten en corresponsal de guerra en Europa, pero también en portavoz de la España republicana en diferentes foros internacionales —entre octubre y diciembre de 1936 recorrió Estados Unidos, donde dio más de cuarenta conferencias y mítines para recabar fondos en nombre de la República—. En Nueva York llegó a congregar a 25.000 personas en el Madison Square Garden.

El 23 de octubre de 1936 un decreto del Ministerio de Estado nombraba a la escritora malagueña Isabel de Oyarzabal, Ministro Plenipotenciario de la legación de Estocolmo. Por primera vez recaía sobre una mujer española este nombramiento. El anterior embajador, Alfonso Fiscowich, se resistió a ser sustituido por una mujer y además “roja”. De su estancia en Estocolmo, Isabel recordará siempre aquella recepción del personal diplomático en las navidades de 1938, en la que el rey Gustavo V levantó su copa para brindar por la “representante de la heroica República Española”. Allí conoció también a la escritora americana Pearl Sydenstricker Buck que obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1938 y que dedicó palabras de afecto a la España republicana. Tambien estableció relación con la nueva Ministra Alexandra Kollontay, que suponía toda una institución y que desde la revolución bolchevique, había estado como Embajadora de la URSS ante Suecia. De tal manera consiguió su apoyo y fue introducida en lo círculos más elitistas del poder social.

En 1939, tras la Guerra Civil española y tras la derrota, lograría reunir a su familia en México, rescatando a los suyos de campos de concentración ubicados en Francia y en Túnez. En México, vivió y siguió escribiendo hasta su muerte en 1974 a los 96 años. Nunca pudo regresar a España, a pesar de desearlo poderosamente.

Conservó toda su vida 3 cintas con los colores republicanos que le quedaron casualmente en las manos al tirar serpentinas desde el barco al partir de Noruega:

«Cuando yo lancé todas las cintas, vi que me quedaban en las manos los extremos de tres solamente, que me unían a la tierra que dejaba: roja, amarilla y morada, y siempre he considerado que aquello fue como una revelación profética de que los españoles al abandonar Europa seguíamos ligados a nuestro país por la bandera tricolor republicana. Volveremos allá. Estoy completamente segura».

Una editorial norteamericana publicó sus memorias escritas inglés (1940). Estas se publicaron en castellano más de setenta años después con el título Hambre de libertad. Memorias de una embajadora republicana (Granada, Editorial Almed, 2011).

Como escritora destaca especialmente su novela En mi hambre mando yo, que rescató hace cinco años la editorial Mono Azul y que narra las peripecias de un grupo de mujeres durante la Guerra Civil. La obra debe su título a la consigna que popularizaron los anarquistas andaluces en la misma época y que, tal y como explicó la misma autora en el libro, empleó un labriego cuando le ofrecieron un trabajo que mitigara su necesidad a cambio de que votara al candidato reaccionario.

Obras

El traje regional español (Ed. Voluntad, Madrid, 1926)
El alma del niño (1921)
Hambre de libertad. Memorias de una embajadora republicana (Granada, Editorial Almed, 2011); traducida al inglés con el título I Must have Liberty, New York-Toronto, Longman, Green and Co., Inc. 1940.
En mi hambre mando yo, México: Libro Mex Editores, 1959.
Smouldering Freedom. The Story of the Spanish Republicans in Exile, Longman, Green and Co., Inc. New York-Toronto, 1945.

La figura de Isabel Oyarzábal merece, sin duda, que se rescaten sus libros y que se conozca su vida. Podemos hacer un primer acercamiento a su personalidad gracias a dos pequeñas ediciones casi artesanales: por una parte, su biografía "Rescoldos de libertad. Guerra civil y exilio en México", a cargo de Alfama, y por otra de su novela ya citada, "En mi hambre mando yo", de la mano de Mono Azul, con prólogo de Jorge Martínez Reverte.

Fuentes: Mono Azul editora; Wikipedia; El blog de María Torres

Amparo Poch y Gascón. Una de las grandes olvidadas

2012-01-27T13:55:00.000-08:00

Militante anarquista y partidaria de la libertad sexual, una mujer única, excepcional, comprometida con su tiempo, pacifista y amante de la libertad. Envuelta en un enorme silencio en la historia, al exiliarse, con sólo treinta y seis años, había dejado una obra insólita por su modernidad y compromiso social. Nos deja el testimonio de su vida, ejemplo del ejercicio de la libertad dentro del infortunio y de cómo reiniciar la lucha después de las caídas.

Amparo Poch y Gascón nació en Zaragoza el 15 de octubre de 1902. A pesar de su origen modesto estudia Medicina y Sociología, pero es principalmente en la primera de estas materias donde destaca, por un lado, al convertirse en una brillantísima estudiante, convirtiéndose en la número uno de su clase, donde obtuvo matrícula de honor en todas y cada una de las asignaturas de la carrera. Y por otro, si la escasísima presencia femenina en las aulas en la década de los años 20, era un hecho, en el caso de la medicina todavía se acentuaba más, donde los prejuicios morales derivados de la visión y manipulación del cuerpo hacían que estuviese prácticamente vedada esta carrera a la mujer.

Dentro de la rama médica se especializa en puericultura. Sus conocimientos en la materia y su vocación revolucionaria, insumisa y rebelde, hacen que se vuelque en acercar la sanidad a la clase trabajadora, realizando una gran labor educativa para evitar las enfermedades de tipo venéreo y difundiendo medidas para una adecuada higiene, para ello da cursos de educación sexual y hace propaganda de una maternidad consciente. En relación a la sanidad infantil realizo importantes trabajos con el fin de reducir las altas cuotas de mortalidad infantil que se producían en aquellos años. Sabemos asimismo que Amparo fue una de las fundadoras del grupo Ogino, ocupado en la difusión de este método anticonceptivo, lo que permite establecer una conexión con el movimiento neomalthusiano.

Formuladora de ideas totalmente transgresoras en la España de los años 30, enfrentadas a los convencionalismos de la época, pero basadas en su sentido de la igualdad humana sin prejuicios, la llevan a redactar textos en los que critica la monogamia, a la que considera como una esclavitud e incita a las mujeres a desarrollarse en el amor libre y en la práctica de la bisexualidad. En esa temática basa su libro “La vida sexual de la mujer. Pubertad, noviazgo, matrimonio”, que se publica en el año 1932.

Aparte de sus cursos en los ateneos y universidades, donde se descubre como una excelente oradora, escribe numerosos artículos para la prensa libertaria “Revista blanca” “Tiempos nuevos”, “Tierra y libertad”, “Generación Consciente” y “Estudios”.

Junto con la periodista Mercedes Comaposada y la escritora Lucía Sánchez Saornil, es una de las tres fundadoras en 1936, tres meses antes del alzamiento militar de “Mujeres Libres”, revista y agrupación de mujeres que se creó con la finalidad de superar contradicciones e incoherencias e incorporar plenamente a las mujeres en la lucha libertaria. En un artículo publicado en Solidaridad Obrera, y dirigido a Mariano Vázquez, secretario de la CNT, Lucía Sánchez Saornil ya había manifestado su intención de crear un órgano femenino independiente.

La revista se dirigía a mujeres de clase obrera con la intención de atraerlas hacia las ideas libertarias pero no se identificó explícitamente con el calificativo de anarquista por el rechazo inicial que éste pudiese suscitar. Es importante señalar que, a pesar de la solicitud de ayuda financiera y material, fue editada y escrita exclusivamente por mujeres, rechazando las propuestas de colaboración voluntaria realizadas por hombres.

El Grupo Cultural Femenino, que se había formado en Barcelona a finales de 1934, se unió al grupo de Mujeres Libres de Madrid en septiembre de 1936. La organización llegaría a tener 20.000 afiliadas en un total de 153 agrupaciones repartidas por toda la zona republicana. En agosto de 1937 se estableció la Federación Nacional de Mujeres Libres, como organización de estructura federal organizada en comités locales, provinciales, regionales y nacional.

Su objetivo final era la liberación de las mujeres de su triple esclavitud: de ignorancia, de mujer y de productora. Partía así del reconocimiento de una problemática femenina específica y de la idea de que era necesaria una organización autónoma de mujeres pues dentro de las organizaciones libertarias ya existentes su liberación no sería posible. Estas dos características nos permiten afirmar el carácter feminista de Mujeres Libres.

Por su parte, Amparo Poch atacó la doble moral sexual sustentada sobre el matrimonio y la prostitución, defendió la libertad sexual de las mujeres y su derecho al placer sexual y preconizó el amor libre rechazando el principio de la monogamia que relacionaba estrechamente con el capitalismo y la propiedad privada: “Todo el armatoste opresivo del capitalismo defiende la monogamia en sus códigos sexuales porque sabe muy bien que solo el derrumbamiento de este puntal poderoso hará la verdadera Revolución. Pareja humana, propiedad privada, capitalismo. He aquí tres principios que se sostienen mutuamente”.

El interés de este discurso reside en el modo en que concibe la sexualidad como factor subversivo que puede constituir un medio de transformación social y contribuir al cambio de las estructuras socioeconómicas al mismo tiempo que la transformación de las relaciones de género.

Durante el ocaso de la II Republica y la Guerra Civil, colabora estrechamente con Federica Monseny en el Ministerio de Sanidad. Ministerio que en un principio barajó la posibilidad de estar ocupado por ella misma, siendo descartada por su pertenencia al sector de la FAI.

Es nombrada directora de Asistencia Social en Valencia, donde se hace cargo de los niñ@s refugiados provenientes de diversas zonas, a los que acoge en granjas escuelas. Se traslada a Barcelona en diciembre de 1937, donde es nombrada responsable de la Casa de la mujer trabajadora, lugar de intercambio y de educación abierto a las mujeres.

En 1939, tras la Guerra Civil se exilió en Francia, donde además de seguir dando a conocer su ideario, intenta socorrer a los millares de refugiados asentados en los campos de concentración y allí, dirigirá el hospital de Varsovia en Toulouse, por donde pasaron numerosos combatientes españoles. Muere en Toulouse un 15 de abril de 1968, al morir sólo llevaba 16 francos en el bolsillo”, recuerda una de sus biografas, Antonina Rodrigo.

Su insumisión ante los convencionalismos que coartan el desarrollo personal de las mujeres, nos dejo un legado de lucha y compromiso. A través de su propia vida y sus escritos pretendió hacer caer los tabús que rodean la sexualidad femenina. Mujer vitalista, culta, pacifista, amante de la libertad y enemiga de la guerra luchó por una sociedad donde estuvieran erradicadas las armas y el protagonismo lo tuviera la palabra, la cultura y la solidaridad. Silenciada por la historia, lo mas tremendo es que su propio padre, sargento de ingenieros, se dedicó a borrar los rastros de su expediente académico después de la guerra civil.

El 3 de julio del 36, escribía estas líneas en la publicación de Mujeres Libres:

"Yo no tengo la casa, que tira de ti como una incomprensiva e implacable garra; ni el derecho, que te limita y niega. Pero tengo, Amado, un carro de flores y horizonte, donde el Sol se pone por rueda cuando tú me miras... cuando tú me besas."

Y años después, Marina Garcés, basándose en esta cita, reescribió el siguiente texto para una película:

"Yo no tengo casa. Te ofrezco un salón con mil calles, que llevan los nombres de un país entero; un dormitorio abovedado, con todas las galaxias colgando de las vigas; un pasillo de rincones infinitos, una cocina en la que crecen huertos y una escalera de caracol para subir, de noche, a las azoteas. Derrumbo mis cuatro paredes por ti. Salto verjas, abro ventanas, reviento cerrojos porque yo no tengo casa, sólo un horizonte que ofrecerte. Sin cuadros, sin neveras, sin cajas fuertes. Sin sueldo ni hipoteca. Sin futuro y sin cuenta corriente. Todo este mar, tan gris, es para ti. Y esta montaña pelada que abraza la ciudad. Y estas calles, que se abren a nuestro paso. Y este mundo, herido de zanjas, túneles, obras y peajes, en el que voy a cavar tu jardín. (...) Yo no tengo casa. He declarado la guerra a la guerra. No dejo el mundo atrás sino que me zambullo en él como un nadador apasionado. Quiero tragar las olas del mar. Quiero sentir la velocidad que no tiene prisa ni va a ninguna parte. Que mis amigos me lleven lejos y mis amores no me protejan. En mis pasos resuena el eco de un nosotros. Juntos, podemos morder la realidad."

Fuentes: www.ciudaddemujeres; www.asociacionconvie.com; mujer y salud; Wikipedia.